Thiết kế đồ họa là một lĩnh vực đa dạng và liên tục phát triển, đòi hỏi sự sáng tạo không ngừng và nắm vững những nguyên tắc cơ bản. Để trở thành một nhà thiết kế đồ họa xuất sắc, việc đọc sách là một cách tuyệt vời để mở rộng kiến thức, học hỏi các kỹ thuật mới, và lấy cảm hứng từ những người đi trước. Dưới đây là danh sách 15 cuốn sách thiết kế đồ họa nên đọc mà mọi nhà thiết kế đều nên tham khảo:
1. “Design Basics” – David A. Lauer & Stephen Pentak
Cuốn sách này cung cấp một cái nhìn tổng quan về các nguyên tắc cơ bản của thiết kế đồ họa. Với các ví dụ minh họa rõ ràng và bài tập thực hành, nó là nguồn tài liệu hữu ích cho cả những người mới bắt đầu và các nhà thiết kế có kinh nghiệm.
2. “The Elements of Graphic Design” – Alex W. White
Alex W. White giải thích các yếu tố cơ bản của thiết kế đồ họa như không gian, hình khối, và tỷ lệ một cách chi tiết. Cuốn sách này giúp các nhà thiết kế nắm vững các nguyên tắc thiết kế và áp dụng chúng vào công việc của mình.
3. “Thinking with Type” – Ellen Lupton
Ellen Lupton cung cấp một cái nhìn sâu sắc về cách sử dụng kiểu chữ trong thiết kế đồ họa. Cuốn sách bao gồm lý thuyết về loại chữ, cách chọn lựa và sắp xếp chữ sao cho hiệu quả, và các ví dụ thực tiễn.
4. “Steal Like an Artist” – Austin Kleon
Cuốn sách này khuyến khích các nhà thiết kế lấy cảm hứng từ công việc của người khác mà không sao chép trực tiếp. Austin Kleon chia sẻ những mẹo và chiến lược để tìm kiếm nguồn cảm hứng và phát triển phong cách riêng.
5. “How to be a Graphic Designer Without Losing Your Soul” – Adrian Shaughnessy
Adrian Shaughnessy khám phá sự kết hợp giữa kỹ năng thiết kế và thực tế của ngành công nghiệp. Cuốn sách này cung cấp những lời khuyên hữu ích cho các nhà thiết kế đồ họa trong việc duy trì sự sáng tạo và đồng thời giải quyết các vấn đề thực tiễn trong nghề.
6. “Graphic Design Theory: Readings from the Field” – Heather Davis
Cuốn sách này là một tập hợp các bài đọc quan trọng về lý thuyết thiết kế đồ họa, bao gồm các quan điểm của những nhà thiết kế nổi tiếng. Nó giúp các nhà thiết kế hiểu sâu hơn về lý thuyết đằng sau các phương pháp thiết kế.
7. “Designing Brand Identity: An Essential Guide for the Whole Branding Team” – Alina Wheeler
Cuốn sách này là một hướng dẫn toàn diện về việc xây dựng và quản lý nhận diện thương hiệu. Alina Wheeler trình bày quy trình thiết kế thương hiệu từ bước đầu tiên đến việc duy trì và phát triển thương hiệu.
8. “The Design of Everyday Things” – Don Norman
Don Norman khám phá cách thiết kế ảnh hưởng đến trải nghiệm của người dùng trong cuộc sống hàng ngày. Mặc dù không chỉ tập trung vào thiết kế đồ họa, cuốn sách này cung cấp những kiến thức quý giá về thiết kế tương tác và người dùng.
9. “Grid Systems in Graphic Design” – Josef Müller-Brockmann
Cuốn sách này là một tài liệu cơ bản về hệ thống lưới trong thiết kế đồ họa. Josef Müller-Brockmann giải thích cách sử dụng hệ thống lưới để tạo ra các thiết kế hài hòa và dễ đọc.
10. “A Designer’s Art” – Paul Rand
Paul Rand, một trong những nhà thiết kế đồ họa vĩ đại nhất, chia sẻ những quan điểm và chiến lược thiết kế của mình trong cuốn sách này. Các tác phẩm của ông và những suy nghĩ của ông về thiết kế là nguồn cảm hứng quý giá.
11. “Graphic Design: A New History” – Stephen J. Eskilson
Cuốn sách này cung cấp một cái nhìn toàn diện về lịch sử thiết kế đồ họa, từ những ngày đầu của ngành công nghiệp đến những xu hướng hiện đại. Stephen J. Eskilson trình bày các phong cách và nhà thiết kế quan trọng qua các thời kỳ.
12. “Logo Design Love: A Guide to Creating Iconic Brand Identities” – David Airey
David Airey chia sẻ các phương pháp và kỹ thuật để thiết kế logo đáng nhớ và hiệu quả. Cuốn sách này bao gồm các ví dụ thực tiễn và bài học từ các dự án thiết kế thực tế.
13. “Make Your Own Luck: 12 Practical Steps to Take Your Career to the Next Level” – Rachael Kay Albers
Rachael Kay Albers đưa ra những bước thực tiễn để các nhà thiết kế đồ họa nâng cao sự nghiệp của mình. Cuốn sách này cung cấp các chiến lược để phát triển kỹ năng cá nhân và tạo ra cơ hội trong ngành thiết kế.
14. “Interaction of Color” – Josef Albers
Josef Albers khám phá sự tương tác giữa các màu sắc và cách chúng ảnh hưởng đến nhau trong thiết kế. Cuốn sách này là một tài liệu quan trọng cho những ai muốn hiểu rõ hơn về lý thuyết màu sắc.
15. “The Art of Looking Sideways” – Alan Fletcher
Cuốn sách này là một cuộc hành trình qua các hình ảnh và ý tưởng sáng tạo, giúp mở rộng quan điểm và cách nhìn nhận thế giới. Alan Fletcher cung cấp một cái nhìn sâu sắc về sự sáng tạo và thiết kế.
Những cuốn sách này không chỉ cung cấp kiến thức thiết kế cơ bản mà còn giúp các nhà thiết kế mở rộng tầm nhìn và lấy cảm hứng cho công việc của mình. Hy vọng danh sách này sẽ là nguồn tài liệu quý giá cho bạn trong hành trình phát triển nghề nghiệp thiết kế đồ họa.
Kết nối với web designer Lê Thành Nam
